Fotografie/Medien

Das Studium im Schwerpunkt Fotografie/Medien ist geprägt durch die generelle Struktur des Studienprogramms Freie Kunst, enthält jedoch besonders im ersten Studienjahr spezielle, fachbezogene Grundlagenseminare zu bestimmten fotografischen Techniken und Verfahren im Bereich der analogen und digitalen Bildbearbeitung und der Studiotechnik.

Außerdem werden im kunstwissenschaftlichen Begleitstudium und bei den praktischen Pflichtfächern besondere fotografie- und medienrelevante Seminare, sowie Veranstaltungen zur angewandten Kunst (Design) angeboten.

Künstlerklasse Christiane Hantzsch

Fotografie

Dozentin:
Christiane Hantzsch
Kosten:
1080,- Euro
Anrechnung SFK:
Künstlerklasse
Unterrichtseinheiten:
60
Kosten mit Vertrag:
720,- Euro

Veranstaltungszeiten:

Samstag: 10.00 – 17.00 Uhr
Sonntag: 10.00 – 16.15 Uhr
07.04., 08.04., 05.05., 06.05., 02.06., 03.06., 30.06., 01.07.2018

Lernziele

Die Teilnehmer

  • verstehen die Fähigkeiten und Limitierungen der Kamera und lernen diese bewusst einzusetzen.
  • erarbeiten unterschiedliche fotografische Darstellungsmethoden. Das bedeutet auch, verschiedene Bildsprachen erkennen, verstehen und anwenden zu können.
  • entwickeln Kompetenz bezüglich der Fähigkeiten zur konstruktiven Kritikausübung im Gespräch über die Arbeiten anderer Studierender, zur Selbstkritik, zur Reflexion, zur Diskussion.
  • erlernen Respekt im Umgang mit anderen Studierenden und Teamfähigkeit.
  • erfahren ein weites Spektrum an fotokünstlerischen Positionen durch Ausstellungsbesuche, Künstlerbücher, Filme, Referate. Diese werden diskutiert und in Bezug auf die Arbeiten der Studierenden reflektiert.
  • lernen die inhaltlichen und formalen Kriterien Ihres Projektes zu definieren.
  • entwickeln Sicherheit und Selbstbewusstsein bei der Konzeption und Realisierung eigener fotokünstlerischer Arbeiten und deren stringenter Präsentation.

Inhalte

In der Klasse werden gesellschaftliche und persönliche Fragestellungen als Voraussetzung künstlerischen Handelns reflektiert. Die Fotografie ist ein Medium vielfältiger Potenziale, deren visuelle Stilmittel z.B. dokumentarischen, erzählerischen oder inszenatorischen Charakters sein können. In offenen Korrekturgesprächen und Bildanalysen in der Klasse werden die unterschiedlichen Strategien künstlerischen Ausdrucks diskutiert und ein Vokabular für die technischen, formalen und inhaltlichen Kriterien zur Beurteilung fotografischer Arbeiten gebildet. Eine eigene künstlerische Haltung wird erarbeitet.

Im Grundstudium werden erste Aufgaben zu einer künstlerischen Auseinandersetzung in und mit dem Medium Fotografie gestellt und die fachspezifischen Grundlagen für die Darstellungsmethoden in der Fotografie vermittelt. Auch freies Arbeiten ist ausdrücklich gewünscht, da es den Prozess des sich Entdeckens und fotografischen
Experimentierens fördert.

Im Hauptstudium werden die fachspezifischen Grundlagen vertieft und das Vokabular zur Beurteilung fotografischer Arbeiten erweitert. Durch das Kennenlernen verschiedener historischer und zeitgenössischer fotografischer Positionen und die Auseinandersetzung mit ihnen in der Klasse, wird die Positionierung der Studierenden in der künstlerischen Praxis unterstützt. Die Studierenden arbeiten an längerfristigen künstlerischen Projekten, die sie konzipieren und realisieren. Diese Projekte werden durch gemeinsame Korrekturtermine in der Klasse oder im Einzelgespräch weiterentwickelt.

Ein Ziel meiner Lehre ist die individuelle Entwicklung der Studierenden, durch die sie einen künstlerischen Standpunkt mit einer eigenen Bildsprache und Aussage zu persönlich und gesellschaftlich relevanten
Themen ausbilden können.

Benötigtes Material

Bitte für den ersten Termin im Semester eine Mappe mit fotografischen Arbeiten mitbringen.

Künstlerklasse Thomas Zika

Fotografie als Kunst / Künstlerische Fotografie

Dozent:
Thomas Zika
Kosten:
1080,- Euro
Anrechnung SFK:
Künstlerklasse
Unterrichtseinheiten:
60
Kosten mit Vertrag:
720,- Euro

Veranstaltungszeiten:

Samstag: 10.00 – 17.00 Uhr
Sonntag: 10.00 – 16.15 Uhr
28.04., 29.04., 26.05., 27.05., 23.06., 24.06., 28.07., 29.07.2018

Lernziele

Grundstudium:

  • medienspezifische Grundlagen und Regeln der Technik und der Bildkomposition anhand von praktischen fotografischen Themenstellungen.
  • Kennenlernen historischer Positionen der Fotografie-, Film- und Kunstgeschichte, durch Referate, Vorträge und Exkursionen. Erlernen von Bildanalyse, Bildrhetorik und visueller Grammatik als Instrumentarium für Analyse und Kritik für eigene und fremde Arbeiten.
  • Schulung von Wahrnehmungskompetenzen: Sehen Lernen!
  • Entwicklung einer eigenen künstlerischen fotografischen Subjektivität und Bildsprache.

Hauptstudium:

  • Vertiefung der praktischen und theoretischen Lernziele des Grundstudiums.
  • Entwicklung und Präzisierung der individuellen künstlerischen Positionen anhand gestellter und freier Bildthemen und Aufgabenstellungen.
  • Erstellung und Umsetzung eigener bildmedialer künstlerischer Konzeptionen.
  • Verortung von Fotografie im gesellschaftlichen und künstlerischen Kontext.
  • Strategien und Methoden der Inszenierung und des Bildessays, Dokumentation, Serie, Einzelbild etc.
  • Interdisziplinäres Arbeiten.
  • Tipps und Übungen zur Bewerbung bei Wettbewerben, Galeristen, Ausstellungen.

Inhalte

Die Teilnehmer sollen ein Bewusstsein für die „Macht des Bildes“ erhalten und für die Möglichkeiten, die der Antagonismus von Realität und Fiktion im Bereich der technischen Bildmedien bietet. Methoden der Inszenierung, serielle Strategien, Möglichkeiten und Funktionsparameter des Einzelbildes, Präsentationstechniken, Wahrnehmungskontexte, Fragestellungen der Bildautonomie etc. werden im Hinblick auf jeweils spezifische Problemstellungen vermittelt.

Zum Abschlussdiplom präsentieren die Studierenden in einer Ausstellung eine eigene Arbeit, die eine individuelle Position und Auseinandersetzung im künstlerischen Umgang mit dem Medium Fotografie widerspiegelt.

Benötigtes Material

Kamera. Zu den Terminen sollen die Teilnehmer regelmäßig ihre Arbeitsproben, freie Arbeiten und Themenbearbeitungen, Konzepte, künstlerischen Ideen, medienübergreifenden Arbeitsproben, Skizzen mitbringen.

Die künstlerische Arbeit in den Künstlerklassen wird unterstützt und ergänzt durch Werkstattkurse. Das kunstwissenschaftliche Begleitstudium an der fadbk dient der theoretischen Fundierung und Ergänzung der praktischen künstlerischen Arbeit und ist für alle Studierenden verbindlicher Bestandteil des Studiums. Veranstaltungen zu Management und Professionalisierung runden das Angebot ab.

Das umfangreiche und breitgefächerte Kursangebot aus dem Sie wählen können finden Sie im Bereich Fortbildung Kunst und Technik.

Interesse geweckt?

Sie möchten mehr über die Bewerbung zum Studium an unserer Akademie erfahren? Auf einer passenden Unterseite stellen wir notwendige Informationen bereit.

Wir benutzen Cookies um die Nutzerfreundlichkeit der Webseite zu verbessen. Durch Ihren Besuch stimmen Sie dem zu.