Bildhauerei/Plastik

Dozent:
Siegbert Altmiks
Kosten:
1080,- Euro
Anrechnung SFK:
Künstlerklasse
Kennummer:
SFK-BP-1
Unterrichtseinheiten:
60
Kosten mit Vertrag:
720,- Euro

Veranstaltungszeiten:

Samstag: 10.00 – 17.00 Uhr
Sonntag: 10.00 – 16.15 Uhr
27.04., 28.04., 18.05., 19.05., 15.06., 16.06., 27.07., 28.07.2019

Lernziele

Die Teilnehmer:

• lernen verschiedene Materialien mit deren spezifischer Sprache kennen und diese individuell einzusetzen
• entwickeln ein eigenes Gespür für Raum und Umraum, um sich als Akteur darin bewusst zu bewegen
• erlernen klassische Gesetzmäßigkeiten und Herangehensweisen bei der auszuführenden Gestaltung und die Hinterfragung dieser im Hinblick auf eine zeitgemäße Bildhauerei/Plastik
• lernen und entwickeln die Findung einer eigenen künstlerischen Positionierung auf der Basis von Analyse und Reflexion des eigenen praktischen Handelns und dies zu verbalisieren

Inhalte

Ein grundsätzliches Spezifikum der Bildhauerei ist die  körperhafte und körpernahe Auseinandersetzung mit Raum und Umraum. Diskurse in Theorie und Praxis sollen zur Gegenüberstellung und Begegnung unter anderem auch des eigenen ‚Körpers im Raum‘ mit dem Umraum auffordern und für einen künstlerischen Dialog sensibilisieren.

Benötigtes Material

• Eigene gestalterische Arbeiten
• Texte
• Entwürfe
• Modelle
• Skizzen, etc.

Bildhauerei, interdisziplinäres Arbeiten, Kolloquien und Ausstellungsexkursionen

Dozentin:
Nicola Schrudde
Kosten:
1080,- Euro
Anrechnung SFK:
Künstlerklasse
Kennummer:
SFK-BP-2
Unterrichtseinheiten:
60
Kosten mit Vertrag:
720,-Euro

Veranstaltungszeiten:

Samstag: 10.00 – 17.00 Uhr
Sonntag: 10.00 – 16.15 Uhr
06.04., 07.04., 11.05., 12.05., 08.06., 09.06., 06.07., 07.07.2019

Lernziele

Die Teilnehmer lernen:

• eine Vielfalt künstlerischer Disziplinen mit ihren jeweiligen Möglichkeiten kennen
• verschiedene Ansätze der künstlerischen Arbeit zu reflektieren und sich darüber sprachlich auszutauschen
• Methoden, die eigenen Arbeiten zu beurteilen und weiter zu denken
• künstlerische Mittel angemessen einzusetzen
• den kunsthistorischen Kontext der eigenen künstlerischen Auseinandersetzung zu ermitteln (in der Kunstgeschichte und/oder in aktuellen Strömungen)
• eine eigenständige künstlerische Position zu entwickeln

Inhalte

Sich zwischen Disziplinen zu bewegen, ist gängige
Praxis in der zeitgenössischen Kunst. In Nicola Schruddes Klasse wird in allen künstlerischen Disziplinen gearbeitet: Bildhauerei, Objektkunst, Malerei, Performance, Video, Rauminstallation, Fotografie, Konzeptkunst, usw.

Jede Kunstform hat ihre eigenen Gesetzmäßigkeiten und damit auch ganz eigene Möglichkeiten, die sich aber in der Essenz aufeinander beziehen lassen; nicht zuletzt auch, weil alle Kunstformen faktisch Raum in Anspruch nehmen, um als Ereignis wahrnehmbar zu werden.

Im Zentrum der Veranstaltung stehen Kolloquien über die Arbeiten der Teilnehmer. Die Auseinandersetzung in der Klasse vor dem Hintergrund der Vielfalt künstlerischer Erfahrungen und Anliegen schärft den Blick, hilft die Mittel immer präzisier einzusetzen und sich eine eigenständige künstlerische Position zu erarbeiten. In den Gesprächen werden die Arbeitsergebnisse bezüglich ihrer Potenziale reflektiert; künstlerisches Experiment und/oder Durchgearbeitetes – alles, was zur Diskussion in das Kolloquium eingebracht wird, ist erlaubt.

Bei Bedarf werden für die jüngeren Semester gemeinsam oder in Einzelgesprächen Arbeitsthemen entwickelt; die höheren Semester werden auch an Problemstellungen der Professionalisierung herangeführt.
Exkursionen zu Ausstellungen gehören zum Klassenalltag, schaffen Kontext und vertiefen die Einsicht in künstlerische Fragestellungen und Prozesse.

Benötigtes Material

Um ein effektives Arbeiten zu ermöglichen, sind Klassenmitglieder und Gäste gebeten, bereits am jeweiligen Samstag ihre künstlerischen Arbeiten mitzubringen, die besprochen werden sollen. Die Kosten für die Herstellung der künstlerischen Arbeiten sowie Fahrten und Eintrittskarten bei Exkursionen tragen die Teilnehmer selbst.